文创产品的市场有多大呢。

皇宫博物院的文创产品一年能卖上十个亿。

文化创意产品，也就是在某个核心点基础上，扩展开来的衍生产品。

最让人们熟悉的当然就是迪士尼动画形象产品，其中光是关于米老鼠授权衍生产品，每年产值超过三十亿美元！

变形金刚、机器猫这些耳熟能详的形象，与其说是动画片、电影角色，不如说这些影视形象是在给衍生产品拍广告片。

曾经的中国对于这些产品只能接受舶来品，哪怕冠绝全球的生产能力都在中国，但国内依旧只能赚那点加工费，大头的创意费用都被国外拿走了。

也就近些年，解决了温饱问题，逐渐提升的生活水平，才能让国内开始有了研发设计的底气。

这玩意儿说简单呢，在专业人士的手里挺简单，罗有道一分钟就能画几个形象，付仕亮的装潢设计组一晚上搞一堆印刷品设计也没问题，如果有了博物院文创产品的模板，一个月之内全套仿版也不是不可能。

但说复杂呢，这是个庞大的体系建立。

衍生品总不能只卖一两样，也不能只卖纸制品或者瓷器，必须要涵盖生活方方面面，才能形成比较完整的产品体系。

譬如罗有道再能画，他也就只是整个庞大体系里面的一环，单打独斗很难出哪怕一件商品。

美术学院的装潢专业就主要是做这个的，清京美术学院的前身国立工艺美术学院，也主要就干这个。

就像杜雯说的，在外面商业机构挺耗时耗力的体系建立，在大美社就相对容易得多。

大学生们总是向往着无限的可能性。

迫不及待的想证明自己。

更重要的关键点，恐怕就在万长生做出了优秀的榜样。

杜雯证明了这么漂亮的姑娘，也可以和万万一样优秀。

一路走来一年多，几百名大美社的成员，都在一起成长，提升改变。

大家其实很清晰的都能感到整体变化，相比其他美术生，大美社的成员随时都在你争我抢的追赶努力。

很难想象在这样的团队中，会有人自甘堕落，因为周围的所有人，都是如此优秀。

人是唯一能接受暗示的动物。

这意味着跟优秀的人在一起，更容易积极昂扬，充满斗志，谁要是丧点，恐怕很快就会被大家淘汰放弃掉。

刚开始只是为大美培训校设计点海报、宣传品的平面设计组，从上学期准备文创产品开始就迅速扩充。

又正好赶上了大美社新生的到来，吸收了很多新鲜血液，用资本家的话来说，确实算是廉价劳动力。

起码各种不同产品的设计图，随时都能有充足的人手来分成一个个小组领取任务。

上学期做了很多前期工作，这学期开学前搞定的基本都是纸制品，从折扇、文件夹、书签、课堂笔记本、速写本、便签、手账本、日历、信笺信封、红包套装、纸巾盒、到手提纸袋等等，以及开学后九月搞定一系列布制品，从T恤到布袋、床上用品等等，这些已经陆续有了各自几百到数千的出货量，倒不是准备卖，而是试验批量生产的最低要求。

如果换做普通小公司，光是这一步，也很难撑过去，一大堆散乱的各种产品从打样到出品的资金消耗，现在也有上百万了！

这部分的资金，所有大美社的成员都清楚，是万长生自己掏的钱。

也就是说万长生在大美培训拿到的一百万，转手投入到给大家练手的文创工程中来。

当然相应的，这部分的版权和产业所有权，都归大美社所有。

万长生目前是最大的股东，杜雯第二，他俩占据了八成的股份，其它两成属于目前的管理团队共享，但具体到谁头上还在讨论。

这是杜雯殚精竭虑在做的事情，最大化的激励大家，特别是有水平的专业人手和管理人员。

这个过程中大美社的库房已经堆了不少不知道能不能卖掉的产品。

大家也不知道什么时候开始卖。

杜雯却突然要求设计部门连夜把网店设计拿出来！

对普通公司可能有点难，对这种拥有数百人的团队，简直不要太简单。

就按照博物院那个网店作为模板照抄啊，设计元素全都用自己的，只是抄人家的结构。

而且一股脑连人家在微信、微博上面的推广海报之类全都抄。

不是抄内容，而是只要看看人家博物院，就知道要做什么东西，具体怎么怎么做，对美院学生来说仅仅是个一晚上就能搞定的专业内容而已。

就好比中国是全球最大的美粉，在改革开放和科研科技发展、乃至军工建设中，都丧心病狂的抄袭美国那些已经被证明是正确的东西。

高效又不出错。

所以说商业战场上，往往做第二的才是人生大赢家。

因为不需要耗费大量精力去探索找寻嘛。

其实不知不觉间，杜雯真的有那种杀伐果断的味道了。

偌大个大美社几百号小伙伴，居然没有任何人觉得哪点不对，杜杜说了要搞定。

那就全体熬夜加班咯。