慢悠悠晃到音乐部门，正好是午餐时间，李程昕无耻地蹭了一顿中饭。不过至少今天吴老没有跳过这一顿饭，让李程昕有时间和吴老谈谈关于自己对昨天乐团排演的观感。

一开始，李程昕的工作是将自己的一支曲子改成适合《画乾坤》风格的背景插曲，针对这一方面，格月娱乐的音乐团队和李程昕谈过一些注意事项，也算是紧急给他补了补课。

李程昕自然可以把格月娱乐提前给他准备好的答卷和盘托出，但是在跟着吴老听了一天之后，他反而又有些自己的想法了。

在被吴老拉入编曲团队之后，李程昕就知道，他要关注的不只是自己的那一首歌，而是需要有个更大的大局观。如同电影人的不同视角，音乐人对编曲作品“运动”的理解也有自己的关注点。而编曲人在很多时候需要做更多的角色扮演，来审视和创作作品。

昨天吴老“调试”乐团，在做的就是在以“编曲执行者”的角色来对待作品。

他需要指导演奏者表现编曲“情节”的跌宕，随着时间的发展，需要安排乐器什么时候用全景的铺垫式合奏，什么时候用乐器Solo，控制情节的高潮和低谷幅度。

让乐器和声密度和音程选择、音量、动态的对比，可以说是所有角色中最综合与复杂的一个。

虽然现在的工作依然在初期调整，李程昕依然感到了吴老能力方面的老辣。

对于他这种半路出家的创作者来说，他更加习惯用MIDI制作音乐，对他来说，这更容易做到对音乐的“表情控制”，但是相对起吴老的做法，这种电子合成音缺乏了一些非常细腻的感情。

这也是很多老一辈手艺人对机器反感的原因之一，因为机器做出来的东西非常规整，反而缺少了灵魂。

吴老的编曲方法会注意旋律在编曲作品中的流动和变化，就好像电影的主线，起承转合清晰明了。在一定程度上，这个角色具有相当的包容性和综合性，甚至会和编曲人在同一个或更高的平台。

期间演奏者将注意力集中于乐器，充当表演的角色，以自己的亲身表现来塑造和推进作品的发展，同时也是产生细节的重要角色。

将自己的感悟和吴老说了一番，吴老顿时觉得自己对李程昕的观感又上了一个台阶。

他之前在李程昕做综艺节目合作演唱美声歌剧的时候，曾今感概过，李程昕如果一开始就学美声该多好，这回他又觉得，李程昕为什么不早点开始学编曲。

“后生可畏，也好，这段时间跟着我多学学。”吴老点点头，转身又开始抱怨道，“你唱什么流行歌啊，早该转美声或是交响曲的编曲了，这边完了我有空给你找点这方面的工作。”

吴老起了爱才之心，有心想多教教李程昕，他也有心想把李程昕收入门庭，但是在这之前还是得再多观望一阵。

另一边，到了下午，等李程昕下班，江鹤的助理带了一个人过来找李程昕。李程昕一看，来人他认识，但是对方大概不会认识他。