“没事儿，调一下就好。”涂迪答非所问，并没有将潜台词说出来，其实还是琴的技术问题，只不过身为北京星海钢琴厂出来的，他自然不能说自己厂子里地琴技术上有问题。

“哦，”我答应了一声，不再多问，继续看着涂迪熟练地调琴，心里感叹着果然是术业有专攻，看着涂迪的动作，仿佛都带着一种奇特的节奏，让人看着心里很舒服。

“好了”，不到三分钟，涂迪就将几个几个稍稍跑了一点地音调了过来，示意我可以继续演奏了。我看了看几位评委，得到可以演奏的示意后，继续在钢琴前弹奏起来。我的第三首作品，仍然是肖邦的降e大调夜曲，虽然同前面几个人的作品有些撞车，但这是比赛的规定，我也没什么顾忌，既然要选，当然选自己最熟悉的。我的双手在琴键上轻轻地起伏着，这首世界知名的抒情作品静静地从我的指间流淌出来。我的神情轻松而写意，双眸中不复刚才的坚定与热情，而是带着一丝安静与闲适，我是在弹，同时也是在倾听，这充满着灵感与安逸的声音。此刻的我，又给了舞台下方的观众一种全新的感受，轻松写意的音乐，让众人刚才激动紧张的情绪得到了最佳的放松与缓解。不知道这是否是星海杯组委会的有意安排，在相对紧张快速的练习曲和奏鸣曲之后，必须要求每位选手演奏一首肖邦的抒情的夜曲，不过这种一张一弛的调剂确实效果非常好。朱光祥看着钢琴前投入演奏的我，眼里的喜欢之色是越来越浓。她从事钢琴教育四十多年，从来没有看到过像我这样有天份的学生。刚才神乎其技的《月光》第三乐章给她的震撼还未消失，这首被演奏了无数次的《夜曲》又令得她眼前一亮。

“不错，真是不错。这孩子不光是手底下的技术好，连心理素质也是这么出色，刚才那样的场面都没有扰乱他的心神，演奏中从始至终都保持着那种夜曲独有的安宁平静的气氛，没有一丝激动的情绪，真是太难得了。比起那些技术技巧，这一点才更难做到。很多成名的钢琴家都不见得能达到这个程度，没想到他却可以转换得如此完美。”朱光祥的心里暗暗评价着。但毕竟像朱光祥这样欣赏水平极高的听众还是极少数。比起刚才激烈的奏鸣曲，这首夜曲显得平淡了许多，虽然也十分优美，但从观众们脸上的表情就可以看出，大家还是热衷于看到快速的、炫技性比较高的曲子，只有这样的曲子才能点燃他们心中的激情。但即使是这样，我的一曲演奏完毕，仍然是得到了大家热烈的掌声。

“这首不跟刚才那首好听，挺慢的啊。刚才那首不挺好吗？怎么不接着弹那个啊。”此刻，我的的老妈有些奇怪地说道。

“你知道什么啊，这是比赛的要求，你没看前几个人，弹到第三个的时候都是慢的嘛。”我的老爸在一旁解释道。

“哦，我说呢。”我的老妈露出一个恍然大悟的神情，接着说道：“这个完了还有一个呢是吧？”

“恩，应该有吧。”我老爸边看着我弹琴边回答着。听着这两人的对话，白冰的心里暗暗好笑，她真是想不明白，在这样一个音乐环境几乎为零的家庭中，是怎么出现我这样一个惊才绝艳的音乐天才的。我的第四首参赛作品，是钢琴协奏曲《黄河》的第二乐章，这是由《黄河大合唱》(《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。当时，冼星海仅用了6天时间，就谱出了全曲。)的第二乐章《黄河颂》(《黄河大合唱》是著名诗人光未然（张光年）为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗。《黄河颂》诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。她旋律激昂，音乐壮阔，气势磅礴，热情深切，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概，歌颂了黄河气势宏伟，历史源远流长。)的主题改编过来的，旋律平和宽广，带着一种赞美般的情绪。一段宽阔舒缓的琶音过后，我的右手用八度音和和弦，奏出了主题。

“我站在高山之巅，望黄河滚滚……”，诗人光未然那满怀爱国热情的诗句，此刻被这雄浑的钢琴旋律诠释得淋漓尽致。坐在钢琴前的我，脸上带着一股崇敬与自豪的神情，双手在琴键上挥舞，如同描绘着祖国那壮丽的大好河山。听着这气势磅礴的旋律，每个观众脸上都露出了自豪的神情，虽然大多数人并不知道这是什么曲子，但那旋律中蕴含着的爱国之情，却浸染了每个人的心灵，唤起了大家做为华夏儿女的那一颗爱国之心。

“这孩子这首曲子的演奏味道好像殷承宗啊，好怀念的旋律。”听着维的演奏，朱光祥的眼里露出了怀念的神色，思绪仿佛回到了1970年，想起了中央乐团在元旦的时候，在首都首演的情景。那些演奏家脸上的神情，是那么严肃认真，透着对祖国的无限忠诚和热爱，对艺术的无比严肃和执着。不知从什么时候起，朱光祥看到许多的艺术家变得浮躁起来，只热衷于名利，却忘记了艺术的本质，音乐失去了灵魂，这让这位艺术家痛心疾首。但在今天，从这个十七岁的少年身上，年逾七旬的朱光祥，却再次看到了那深埋在她心底的音乐精神，这让这位几十年如一日独守着自己的音乐信念的伟大的钢琴教育家心底涌上一股久违的感动。

“我们的音乐，毕竟还有希望。”朱光祥轻拭了下眼角，心里欣慰地想着。

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